ИНТЕРВЬЮ С ТАТЬЯНОЙ ЛЕВЧЕНКО (WANSATY) — АВТОРОМ, ПОЛУЧИВШИМ ВЫСШУЮ ОЦЕНКУ ПРОДЮСЕРСКОГО ЦЕНТРА В РАМКАХ ВСЕРОССИЙСКОЙ КОЛЛЕКТИВНОЙ ВЫСТАВКИ "СРЕДА"
— Расскажите про ваш псевдоним. Как он появился и что означает?
WANSATY – моё творческое имя. Это словечко я привезла из Мозамбика более 30 лет назад. Я вышла замуж за мозамбиканца, планировала там жить и была настроена на изучение местного языка, чтобы общаться с родственниками. На диалекте Shangaan южно-африканского языка Tsonga оно означает просто «женщина». Я апроприировала это слово, мне нравятся все смысловые поля, связанные с ним, и я считаю, что оно отражает ключевые составляющие моего творчества – пассионарность и архетипичность.
— Ваши работы часто яркие и насыщенные цветом. Это тоже вдохновлено Африкой?
Тут сложная диалектика. Я пыталась сама с этим разобраться. Скорее тут подобное притягивает подобное. Я открыла для себя Африку потому, что Африка уже была во мне. Моя внутренняя африка. Мне кажется, что в человеке сосуществует одновременно много разных эпох, культур, стилей. Самое сложное - почувствовать, откуда идет твоя энергия, и строить свою идентичность на этой основе.
— В своем Artist Statement вы говорите о “борьбе с материалом”. Что это значит на практике?
Это точно не борьба с маслом или акрилом. Каждый раз я создаю свой мир заново. И я никогда не знаю, что получится в конце. Материал – это что-то внутреннее, что выплескивается на холст, и в процессе работы преобразуется. Это преодоление своих внутренних границ, внутренних ожиданий или предыдущих «удачных ходов».
— Есть ли специальные техники или приёмы, которые вы считаете своей “фишкой”?
Мне сложно об этом говорить. Мне важен процесс и подлинность моего присутствия в этом процессе. Конечно, у меня есть какие-то свои приемы «выковыривания» себя из повседневности и преодоления «немоты» и ступора, но это не отработанная технология, в которой все этапы известны и результат предсказуем. Поэтому я этим и занимаюсь.
— Как вы начали создавать текстильные работы? Это был осознанный шаг или творческий эксперимент?
Текстиль – это моя детская мечта с художественной школы. И я пока не смогла реализовать эту свою привязанность в полном объеме. Возможности текстиля бесконечны, он может быть тактильным, функциональным, декоративным, монументальным, пространственным. Поэтому я бы сказала, что творческий эксперимент – это в данном случае осознанный шаг. Мои сегодняшние профессиональные дизайнерские навыки позволили мне материализовать давние ожидания. И мне хотелось бы и дальше развиваться в этом направлении.
Спасибо за внимание и проявленный интерес!
Фото: Александр Скибицкий
WANSATY – моё творческое имя. Это словечко я привезла из Мозамбика более 30 лет назад. Я вышла замуж за мозамбиканца, планировала там жить и была настроена на изучение местного языка, чтобы общаться с родственниками. На диалекте Shangaan южно-африканского языка Tsonga оно означает просто «женщина». Я апроприировала это слово, мне нравятся все смысловые поля, связанные с ним, и я считаю, что оно отражает ключевые составляющие моего творчества – пассионарность и архетипичность.
— Ваши работы часто яркие и насыщенные цветом. Это тоже вдохновлено Африкой?
Тут сложная диалектика. Я пыталась сама с этим разобраться. Скорее тут подобное притягивает подобное. Я открыла для себя Африку потому, что Африка уже была во мне. Моя внутренняя африка. Мне кажется, что в человеке сосуществует одновременно много разных эпох, культур, стилей. Самое сложное - почувствовать, откуда идет твоя энергия, и строить свою идентичность на этой основе.
— В своем Artist Statement вы говорите о “борьбе с материалом”. Что это значит на практике?
Это точно не борьба с маслом или акрилом. Каждый раз я создаю свой мир заново. И я никогда не знаю, что получится в конце. Материал – это что-то внутреннее, что выплескивается на холст, и в процессе работы преобразуется. Это преодоление своих внутренних границ, внутренних ожиданий или предыдущих «удачных ходов».
— Есть ли специальные техники или приёмы, которые вы считаете своей “фишкой”?
Мне сложно об этом говорить. Мне важен процесс и подлинность моего присутствия в этом процессе. Конечно, у меня есть какие-то свои приемы «выковыривания» себя из повседневности и преодоления «немоты» и ступора, но это не отработанная технология, в которой все этапы известны и результат предсказуем. Поэтому я этим и занимаюсь.
— Как вы начали создавать текстильные работы? Это был осознанный шаг или творческий эксперимент?
Текстиль – это моя детская мечта с художественной школы. И я пока не смогла реализовать эту свою привязанность в полном объеме. Возможности текстиля бесконечны, он может быть тактильным, функциональным, декоративным, монументальным, пространственным. Поэтому я бы сказала, что творческий эксперимент – это в данном случае осознанный шаг. Мои сегодняшние профессиональные дизайнерские навыки позволили мне материализовать давние ожидания. И мне хотелось бы и дальше развиваться в этом направлении.
Спасибо за внимание и проявленный интерес!
Фото: Александр Скибицкий
ИНТЕРВЬЮ С ТАТЬЯНОЙ ЛЕВЧЕНКО (WANSATY) — АВТОРОМ, ПОЛУЧИВШИМ ВЫСШУЮ ОЦЕНКУ ПРОДЮСЕРСКОГО ЦЕНТРА В РАМКАХ ВСЕРОССИЙСКОЙ КОЛЛЕКТИВНОЙ ВЫСТАВКИ "СРЕДА"
— Расскажите про ваш псевдоним. Как он появился и что означает?
WANSATY – моё творческое имя. Это словечко я привезла из Мозамбика более 30 лет назад. Я вышла замуж за мозамбиканца, планировала там жить и была настроена на изучение местного языка, чтобы общаться с родственниками. На диалекте Shangaan южно-африканского языка Tsonga оно означает просто «женщина». Я апроприировала это слово, мне нравятся все смысловые поля, связанные с ним, и я считаю, что оно отражает ключевые составляющие моего творчества – пассионарность и архетипичность.
— Ваши работы часто яркие и насыщенные цветом. Это тоже вдохновлено Африкой?
Тут сложная диалектика. Я пыталась сама с этим разобраться. Скорее тут подобное притягивает подобное. Я открыла для себя Африку потому, что Африка уже была во мне. Моя внутренняя африка. Мне кажется, что в человеке сосуществует одновременно много разных эпох, культур, стилей. Самое сложное - почувствовать, откуда идет твоя энергия, и строить свою идентичность на этой основе.
— В своем Artist Statement вы говорите о “борьбе с материалом”. Что это значит на практике?
Это точно не борьба с маслом или акрилом. Каждый раз я создаю свой мир заново. И я никогда не знаю, что получится в конце. Материал – это что-то внутреннее, что выплескивается на холст, и в процессе работы преобразуется. Это преодоление своих внутренних границ, внутренних ожиданий или предыдущих «удачных ходов».
— Есть ли специальные техники или приёмы, которые вы считаете своей “фишкой”?
Мне сложно об этом говорить. Мне важен процесс и подлинность моего присутствия в этом процессе. Конечно, у меня есть какие-то свои приемы «выковыривания» себя из повседневности и преодоления «немоты» и ступора, но это не отработанная технология, в которой все этапы известны и результат предсказуем. Поэтому я этим и занимаюсь.
— Как вы начали создавать текстильные работы? Это был осознанный шаг или творческий эксперимент?
Текстиль – это моя детская мечта с художественной школы. И я пока не смогла реализовать эту свою привязанность в полном объеме. Возможности текстиля бесконечны, он может быть тактильным, функциональным, декоративным, монументальным, пространственным. Поэтому я бы сказала, что творческий эксперимент – это в данном случае осознанный шаг. Мои сегодняшние профессиональные дизайнерские навыки позволили мне материализовать давние ожидания. И мне хотелось бы и дальше развиваться в этом направлении.
Спасибо за внимание и проявленный интерес!
Фото: Александр Скибицкий
WANSATY – моё творческое имя. Это словечко я привезла из Мозамбика более 30 лет назад. Я вышла замуж за мозамбиканца, планировала там жить и была настроена на изучение местного языка, чтобы общаться с родственниками. На диалекте Shangaan южно-африканского языка Tsonga оно означает просто «женщина». Я апроприировала это слово, мне нравятся все смысловые поля, связанные с ним, и я считаю, что оно отражает ключевые составляющие моего творчества – пассионарность и архетипичность.
— Ваши работы часто яркие и насыщенные цветом. Это тоже вдохновлено Африкой?
Тут сложная диалектика. Я пыталась сама с этим разобраться. Скорее тут подобное притягивает подобное. Я открыла для себя Африку потому, что Африка уже была во мне. Моя внутренняя африка. Мне кажется, что в человеке сосуществует одновременно много разных эпох, культур, стилей. Самое сложное - почувствовать, откуда идет твоя энергия, и строить свою идентичность на этой основе.
— В своем Artist Statement вы говорите о “борьбе с материалом”. Что это значит на практике?
Это точно не борьба с маслом или акрилом. Каждый раз я создаю свой мир заново. И я никогда не знаю, что получится в конце. Материал – это что-то внутреннее, что выплескивается на холст, и в процессе работы преобразуется. Это преодоление своих внутренних границ, внутренних ожиданий или предыдущих «удачных ходов».
— Есть ли специальные техники или приёмы, которые вы считаете своей “фишкой”?
Мне сложно об этом говорить. Мне важен процесс и подлинность моего присутствия в этом процессе. Конечно, у меня есть какие-то свои приемы «выковыривания» себя из повседневности и преодоления «немоты» и ступора, но это не отработанная технология, в которой все этапы известны и результат предсказуем. Поэтому я этим и занимаюсь.
— Как вы начали создавать текстильные работы? Это был осознанный шаг или творческий эксперимент?
Текстиль – это моя детская мечта с художественной школы. И я пока не смогла реализовать эту свою привязанность в полном объеме. Возможности текстиля бесконечны, он может быть тактильным, функциональным, декоративным, монументальным, пространственным. Поэтому я бы сказала, что творческий эксперимент – это в данном случае осознанный шаг. Мои сегодняшние профессиональные дизайнерские навыки позволили мне материализовать давние ожидания. И мне хотелось бы и дальше развиваться в этом направлении.
Спасибо за внимание и проявленный интерес!
Фото: Александр Скибицкий
